Na última quarta-feira (15), foi divulgado o novo trailer de Tears of Blood, um curta-metragem em desenvolvimento por um estúdio 100 % brasileiro, o Raphy Studios.
Segundo o estúdio, o projeto teve início no final de 2023 e já está encaminhado para sua reta final, com lançamento previsto para 2026.
A sinopse, disponível na página de financiamento coletivo (Catarse), diz que acompanhamos, no primeiro ato, a história de Kenji (ケンジ), um jovem que segue a tradição de sua família ao rejeitar qualquer tipo de aprimoramento cibernético, em um mundo onde a humanidade se mistura cada vez mais com máquinas.
O primeiro teaser, divulgado em março no canal oficial do Raphy Studios no YouTube, dá um prelúdio da vida de Kenji, mostrando a morte de sua mãe Aiko, bem como a presença de seu pai Keisuke, o mesmo que aparece no trailer mais recente.
Em abril, outro teaser foi divulgado pelo estúdio, oferecendo um panorama da cidade de Fukkō, no Japão, onde se passa a história de Tears of Blood.
Pelos teasers, percebe-se que será uma narrativa ambientada em um mundo de estética cyberpunk, ainda que com fortes elementos da cultura tradicional japonesa. É exatamente nessa tensão, entre tradição e tecnologia, corpo orgânico e máquina, que parece residir o cerne da história.
Temos também alguns nomes do elenco de dubladores por trás de alguns dos rostos que vemos nos trailers. Gabriel Martins é a voz do protagonista, Kenji; Alexandre Marconato é a voz do pai do protagonista, Keisuke; e por fim, Carlinhos Silveira é a voz de Haruto, um personagem que não apareceu nos vídeos mas também desempenha um papel essencial na jornada de Kenji.
No Catarse, o estúdio afirma que “Tears of Blood é mais do que um projeto, é um sonho que nasceu da paixão pelo cinema e pela arte de contar histórias. Somos uma equipe que tem colocado toda a energia, esforço e dedicação para transformar essa ideia em realidade.”
Trata-se de um projeto ambicioso e inteiramente independente: é, até agora, o trabalho mais importante do Raphy Studios, resultado de cerca de 3 anos de produção e de ideias dos artistas que sempre sonharam em ver suas próprias obras realizadas. (Foi possível confirmar que o estúdio menciona mais de 6 anos de atuação em animação/ilustração em seu portfólio.
Ver um estúdio nacional investir em animação original, com estética própria, narrativas que mesclam tecnologia, cultura e identidade, é extremamente relevante. Mostra que o talento brasileiro tem condições de produzir conteúdo autoral e artístico, não apenas prestação de serviços para projetos estrangeiros.
